Sixten Ivarsson

Sixten Ivarsson (1910-2001) var en svensk-født pibemester, der arbejdede i København. Sporet, han efterlod sig, ligger mere i metoden end i de enkelte piber: han satte teknikken til håndformning, der befriede piben fra den symmetri, drejebænken påtvang, i centrum af bænken, og i de samme år gav han samtidig model til en fabriks serieproduktion. Dermed blev pibefremstilling i Danmark både et håndværk, der kunne stå selvstændigt alene, og et designsprog, der kunne genkendes på afstand; i dag regnes han for udgangspunktet for den linje, der kaldes den danske skole.

Fra reparationsværksted til selvstændig bænk

Ifølge kilderne blev han født i den sydlige svenske Skåne-region og bosatte sig i midten af 1930'erne i København. Krigen havde standset engelske og franske pibers indpas på det danske marked; de eksisterende piber blev repareret igen og igen, og reparationsværkstederne arbejdede med en usædvanlig intensitet. Ivarsson begyndte i faget under disse forhold, på reparationsværkstedet Suhr's; i årevis lavede han udelukkende reparationer, hvorefter han på samme bænk begyndte at fremstille nye piber. Årsagen til, at han forlod Suhr's, var en uenighed med værkstedsejeren om, hvordan royaltybetalingen for de former, han havde givet til en pibefabrik, skulle deles. Da han i begyndelsen af 1950'erne grundlagde sit eget værksted, blev han ifølge kilderne den første mester i Danmark, der udførte dette arbejde selvstændigt.

Former tegnet til fabrikken

Da det blev kendt, at der også blev lavet nye piber på værkstedet, udvidedes kundekredsen; en af kunderne var Poul Nielsen, der drev en lille produktionsvirksomhed på landet. Nielsen ønskede at tilpasse Ivarssons former til maskinproduktion, og et samarbejde, der varede over fyrre år, tog sin begyndelse. Ifølge fortællingen er en del af de former, der findes i mærket Stanwells første faste katalog, resultatet af dette samarbejde. Den tekniske forudsætning for dette var de kopifræsere, fabrikken anskaffede sig i slutningen af 1940'erne: uden disse maskiner, der kunne kopiere et håndformet eksempel eksakt, ville det ikke have været muligt at overføre de proportioner, mesteren havde skabt, til serieproduktion.

Drejebænk, frihåndsform og nødvendige materialer

Det siges, at han indtil omkring 1957 drejede sine hoveder på drejebænken; denne metode giver af natur runde og symmetriske kroppe. Derefter gik han over til at forme hovedet ved at holde det i hånden mod en roterende slibeskive. Denne teknik, kaldet frihåndsform (freehand), giver mulighed for at følge åringen i lyngroden (briar) og opbygge asymmetriske, skulpturelle kroppe; Ivarsson regnes som den første mester, der regelmæssigt fremstillede piber designet på denne måde. Idéen om at lade den ubearbejdede skal på kammens øverste kant blive siddende i stedet for at skære den af, tilskrives også ham; dette er forløberen for de platå-toppede piber, der blev udbredt i 1960'erne.

I de samme år var det svært at finde lyngrod. Ivarsson udnyttede materialet til det yderste ved at få to eller tre hoveder ud af en enkelt blok. Dette betød uundgåeligt kortere skafter; han supplerede den manglende længde med bambus, bøffelhorn og ben. Denne løsning, der opstod af mangel, blev med tiden en anerkendt del af hans stil.

Elever og stempel

Fra begyndelsen af 1960'erne uddannede han lærlinge: sønnen Lars Ivarsson voksede op på værkstedet, i de følgende år arbejdede Jess Chonowitsch og Jørn Micke der, og i slutningen af 1980'erne kom barnebarnet Nanna Ivarsson til bænken. Også svenske Bo Nordh udviklede sin formforståelse efter at have mødt Ivarsson.

Efter at have opnået selvstændighed mærkede han sine piber med stemplet "an Ivarsson product", opstillet i en cirkel. Ifølge kilderne blev der frem til omkring 1965 også stemplet tal inde i cirklen; det eller de første cifre angav pibens klasse, mens det sidste ciffer angav produktionsåret, regnet fra 1950. I den senere periode stod der kun årstal i stemplet. Hans sidste piber siges at være lavet i 1993-94.