Alexander Tupitsyn

Alexander Tupitsyn gehört zur Generation russischer handwerklicher Pfeifenmacher, die in den 2000er Jahren heranwuchsen. Sein Name ist sowohl mit der 2008 gegründeten Partnerschaft PS Studio als auch mit einzelnen Pfeifen unter seinem eigenen Stempel verbunden. Seine Arbeiten gelten als Beispiele, in denen russische Werkstattgewohnheiten und dänisch geprägtes Formverständnis in derselben Pfeife lesbar werden.

Die PS-Studio-Partnerschaft

PS Studio wurde 2008 als dreiköpfige Struktur gegründet: der erfahrene Meister Vladimir Grechukhin sowie der zu dieser Zeit noch am Anfang stehende Tupitsyn und Sergey Dyomin. Dieses Datum, an dem Tupitsyn den Aufzeichnungen zufolge fünfundzwanzig Jahre alt war, gilt als sein Übergang in die professionelle Produktion. Die Partnerschaft wurde von ihren Mitgliedern kurz als „Projekt“ bezeichnet; statt eines festen Modellkatalogs wurde eine auf Formexperimenten beruhende Arbeitsweise verfolgt.

Die leitende Figur im Werkstattbetrieb war Grechukhin. Während die beiden jungen Meister mit Briar arbeiteten, festigten sie unter dieser Aufsicht ihre technischen Gewohnheiten und ihr Formrepertoire. Die Sankt-Petersburger Linie, der Grechukhin zugerechnet wird, gilt als eine der markantesten Strömungen der russischen handwerklichen Pfeifenherstellung; die kompakten, ausgewogenen und mit leicht kräftigerem Korpus versehenen Proportionen dieser Linie lassen sich auch in Tupitsyns frühen Arbeiten verfolgen. Die Beziehung blieb nicht auf eine kurze Lehrzeit beschränkt, sondern setzte sich fort, solange die Partnerschaft bestand. Bedenkt man, dass sich die handwerkliche Pfeifenherstellung in Russland auf einen engen Meisterkreis stützt, lässt sich sagen, dass eine solche werkstattinterne Weitergabe das Formverständnis junger Meister unmittelbar prägte.

Formsprache und Einflüsse

Der zweite entscheidende Kontakt fand im Sommer 2012 statt. Der für seine Facettenarbeit bekannte dänische Meister Poul Ilsted kam in jenem Sommer zu PS Studio und unterrichtete die dortigen Meister. Die Spuren dieser kurzen Phase sind in den späteren Arbeiten deutlich sichtbar: Facetten (ebene Flächen) und Riffelarbeiten, die in regelmäßigen Abständen auf Kopf- oder Schaftoberfläche angebracht werden, gehören seither zu Tupitsyns häufig verwendeten Lösungen.

Seine Formen bleiben im Allgemeinen im neoklassischen Rahmen; das erkennbare Skelett klassischer Pfeifenformen bleibt erhalten, während Proportionen und Übergänge freier gestaltet werden. Diese Haltung lässt sich als das russische Werkstatt-Pendant zu dem als dänische Schule bezeichneten Ansatz verstehen. Es wird berichtet, dass er auch Versuche unternimmt, die sich der schlanken, gestreckten Proportionsauffassung jüngerer Meistergenerationen annähern, und dabei Zwischenformen hervorbringt, in denen beide Tendenzen zugleich sichtbar werden.

Heute

Tupitsyn setzt seine Arbeit im Umfeld von PS Studio fort und widmet zugleich einen Teil seiner Produktion Pfeifen unter seinem eigenen Namen. Seine Pfeifen werden einzeln von Hand geformt, weshalb nicht zu erwarten ist, dass zwei Exemplare völlig identisch sind. Zur Form seines Stempels und dazu, ob sich diese im Lauf der Zeit verändert hat, finden sich in zugänglichen Quellen keine Einzelheiten. Er wird als einer der herausragenden Namen aus der Zeit genannt, in der russische Meisterpfeifen im internationalen Sammlerkreis an Sichtbarkeit gewannen.