Alexander Tupitsyn

Alexander Tupitsyn pertenece a la generación de maestros piperos hechos a mano que se formó en Rusia en la década de 2000. Su nombre está ligado tanto a la sociedad PS Studio, fundada en 2008, como a pipas individuales que llevan su propio sello. Sus trabajos se consideran ejemplos en los que conviven, en la misma pipa, las costumbres de taller rusas y la sensibilidad formal de origen danés.

La sociedad PS Studio

PS Studio se fundó en 2008 como una estructura de tres personas: el experimentado maestro Vladimir Grechukhin, junto con Tupitsyn, entonces todavía en sus inicios, y Sergey Dyomin. Esta fecha, en la que Tupitsyn tenía, según los registros, veinticinco años, se considera su punto de entrada a la producción profesional. La sociedad fue conocida entre sus miembros brevemente como el "Proyecto"; en lugar de un catálogo fijo de modelos, se adoptó un sistema de trabajo basado en la experimentación formal.

El nombre que guio el funcionamiento del taller fue Grechukhin. Mientras los dos jóvenes maestros trabajaban el brezo (briar), asentaron bajo esta supervisión sus hábitos técnicos y su repertorio de formas. La línea de San Petersburgo, a la que se considera vinculado Grechukhin, se cuenta entre las corrientes más marcadas de la producción de pipas hechas a mano en Rusia; las proporciones compactas, equilibradas y de cuerpo ligeramente grueso de esta línea pueden rastrearse también en los primeros trabajos de Tupitsyn. La relación no se limitó a un breve período de aprendizaje, sino que continuó mientras duró la sociedad. Si se considera que la producción de pipas hechas a mano en Rusia se apoya en un círculo reducido de maestros, puede decirse que una transmisión de este tipo dentro del taller determinó directamente la sensibilidad formal de los jóvenes maestros.

Lenguaje formal e influencias

El segundo contacto determinante se produjo en el verano de 2012. El maestro danés Poul Ilsted, conocido por su trabajo de facetado, llegó ese verano a PS Studio para impartir formación a los maestros del taller. La huella de este breve período es evidente en los trabajos posteriores: el facetado (superficies planas) y las estrías, abiertos a intervalos regulares sobre la superficie de la cazoleta o del vástago, se cuentan entre las soluciones a las que Tupitsyn recurre con frecuencia.

Sus formas se mantienen, en general, dentro de un marco neoclásico: se conserva el esqueleto reconocible de las formas clásicas de pipa, mientras que las proporciones y las transiciones quedan en libertad. Esta actitud puede considerarse la contrapartida, en los talleres rusos, del enfoque conocido como escuela danesa. Se señala que también ha realizado experimentos que se acercan a la concepción de proporciones finas y alargadas de las generaciones de maestros más recientes, produciendo formas intermedias en las que ambas tendencias aparecen juntas.

Actualidad

Mientras continúa su trabajo en el entorno de PS Studio, Tupitsyn ha dedicado parte de su producción a pipas que llevan su propio nombre. Sus pipas se modelan a mano una a una, por lo que no cabe esperar que dos ejemplares sean idénticos. En las fuentes disponibles no se encuentran detalles sobre la forma de su sello ni sobre si esta ha cambiado con el tiempo. Se le recuerda como una de las figuras destacadas en el período en que las pipas rusas hechas por maestros ganaron visibilidad en el círculo internacional de coleccionistas.