パイプ喫煙者の風刺画

パイプ喫煙者の風刺画は、17世紀から19世紀にかけてのヨーロッパの版画芸術において、それ自体でひとつのジャンルを形成した視覚資料である。共通する特徴は、パイプを手にした人物を威厳ある人物として描くのではなく、顔立ちを崩し、身なりを乱し、しばしば酔っ払った人物として描くことにある。これらの版画は今日、パイプの歴史と印刷風刺の双方の資料と見なされており、喫煙の習慣、クラブの秩序、そして当時特有の社会的論争の痕跡を留めている。

フランドルの居酒屋からイギリスの版画へ

このジャンルの起源は版画ではなく絵画にある。Adriaen Brouwer(1605年頃-1638年)と、彼から影響を受けた若きDavid Teniers(1610-1690)は、居酒屋の内部でクレイパイプを吸う農民、兵士、賭博師を主題とした多数の小型の絵画を残した。Brouwerの喫煙者像に見られる誇張された表情は、絵画に先立つ風刺画の先駆けと見なされている。次の世紀には重心が絵画から版画へと移った。版画は複製可能であったため、風刺は狭い購買層から抜け出し、街頭のショーウィンドウへと降りていった。

イギリス風刺画の黄金期

この移行の中心人物はWilliam Hogarth(1697-1764)である。彼が「道徳的主題」と呼んだ連作版画によって、続けて読まれる視覚的な物語を構築し、政治風刺画の祖と見なされた。彼が切り開いた道を進んだ3人の名が、18世紀末から19世紀初頭にかけてこのジャンルを頂点に導いた。James Gillray(1756-1815)、Thomas Rowlandson(1757-1827。一部の記録では生年を1756年とする)、George Cruikshank(1792-1878)である。3人とも、パイプ喫煙者や喫煙クラブをしばしば題材とした。版画は一般に銅版へのエッチング技法で複製され、白黒で刷られたものが後から手彩色されることが多かった。そのため、同じ図像でも互いに異なる着色の版が流通している。この3人に共通するのは、パイプを単独で描くのではなく、それを取り巻く空間や集団とともに描いたことである。喫煙者は群衆の中のひとつの類型として現れる。Cruikshankは晩年、禁酒運動に加わり、タバコに反対する出版活動も行ったと記録されている。

クラブ、匂い、礼儀をめぐる論争

これらの風刺画の背景には、具体的な社会秩序が存在する。喫煙はビアハウス、喫煙クラブ、そして男性専用の特別な部屋へと退けられていた。ロンドン最古の紳士クラブとされるWhite'sは1693年にチョコレート店として開業し、クラブの伝統はこれ以降制度化されていった。同じ世紀、公共の場における個人的な距離感と礼儀への期待が高まり、タバコの煙の匂いはこの期待と衝突した。当時の雑誌には喫煙を粗野な習慣とみなす文章が掲載された。当時の医学的な考え方の奇妙さも同じ文脈に属する。溺れて瀕死の状態にある人を蘇生させるために、ふいごでタバコの煙を送り込むことが18世紀には真剣な方法として提案され、19世紀初頭の実験の後に放棄された。クラブ生活の詳細についてはパイプクラブの歴史の項目を参照されたい。

繰り返された場面とジャンルの終焉

このジャンルのレパートリーには、繰り返し用いられたいくつかの定型的な場面がある。最もよく知られているのは、パイプをくゆらすWalter Raleigh卿が燃えていると思い込んだ従者に水をかけられるという逸話である。このような出来事が実際にあったことを裏付ける文書は存在しないが、この図像は何世紀にもわたって繰り返し描かれてきた。場面の多くは男性を描いているが、女性の喫煙者を主題とした版画も刷られている。フランスではLouis-Léopold Boilly(1761-1845)が、1823年から1828年にかけて刊行した98枚組の石版画連作Recueil de grimacesで同じ系譜を引き継いだ。この連作のうち「Les Fumeurs et Les Priseurs」(喫煙者と嗅ぎたばこ愛好者)と題された一葉は、このジャンルの後期の一例と見なされている。19世紀後半、Cézanne、Manet、van Goghらの手にかかると、パイプを持つ人物像は誇張から離れ、写実的な肖像の題材へと変わっていった。このジャンルが残した視覚的な遺産は、パイプの世界史の研究や、後のたばこパッケージのカードのような大量印刷物にもたどることができる。