Анне Юли

Анне Юли — самая упоминаемая женщина-мастер в традиции датской ручной трубки. К этому делу она пришла не по собственному выбору, а после неожиданной утраты: её муж Поул Расмуссен, один из известных мастеров своего времени, умер в октябре 1967 года в возрасте сорока шести лет, оставив после себя табачную лавку и полностью оснащённую мастерскую. Двадцатисемилетняя Юли в то время растила двухлетнего ребёнка; вместо того чтобы продать станки и запасы, она решила встать за верстак — так началось производство под её собственным именем, продлившееся более пятидесяти лет.

Приход к верстаку

По имеющимся данным, до того дня Юли ни разу не держала трубку в руках; её муж принадлежал к поколению, считавшему резьбу мужским делом. В те дни, когда она отправилась продавать копенгагенскую лавку, она встретила одного из бывших подмастерьев Расмуссена — Ханса Нильсена (Hans Nielsen), известного в трубочном сообществе под именем Former. Лежавшие на полках заготовки бриара втянули обоих в общее дело; свои первые трубки Юли вырезала из этих заготовок под руководством Нильсена. В последующие годы, по её собственным словам, она учила поведение материала и построение формы прямо в процессе работы.

Язык форм и работа с металлом

Работы Анне Юли делятся на два направления. С одной стороны — классические формы крупного размера, с другой — freehand-образцы, выстроенные по текстуре древесины. В свободных формах щедро используется объём, линии остаются читаемыми; одни трубки выглядят тонкими и уравновешенными, другие завершаются почти необработанной, грубой поверхностью.

Использование металла — одна из наиболее характерных примет этого производства. Часто встречаются крышки, закрывающие верх чашки, накладные пластины и кольца на корпусе; серебряную работу долгое время выполнял Клаус Бьерринг Андерсен (Klaus Bjerring Andersen). Мундштуки (стержни) также не остаются гладкими: на них наносятся утолщения, кольца и контуры, связывающие их с оформлением корпуса. В отделке чаще всего предпочитают окраску в рубиново-красный тон и чёрный цвет. На корпусе присутствует клеймо «Anne Julie» и единственная красно-белая точка; этот точечный знак унаследован от клейма, которым пользовался Поул Расмуссен.

Годы на Лесё и передача мастерства

Со временем мастерская перестала быть только местом производства и превратилась в школу мастерства. В шестнадцать лет к Юли пришёл со своими собственными трубками Том Элтанг (Tom Eltang), начавший здесь ученичество в 1974 году и проработавший около трёх лет; уравновешенность форм и подход к окраске в позднейших работах Элтанга часто связывают именно с этим периодом. В этом смысле Анне Юли считается не только производителем внутри датской школы, но и одним из звеньев, обеспечивших передачу мастерства между поколениями.

В дальнейшем мастер перенесла производство на остров Лесё на севере Дании. Остров стал адресом и мастерской, и галереи, где она собирала свои живописные работы; изготовление трубок стало для неё частью художественной практики, охватывающей несколько направлений. Поскольку ежегодный объём производства оставался ограниченным, её работы считаются желанными среди коллекционеров не только в Дании, но и в Японии, Германии и США.