Датская школа

Датская школа — дизайнерское и ремесленное течение, зародившееся в середине XX века в Копенгагене и изменившее путь развития ручной трубки в мире. Течение перенесло в трубку господствовавший в датской архитектуре и мебельном дизайне 1930-х и 40-х годов функционалистский подход (funktionalisme); оно известно линиями, лишёнными украшательства, тщательностью, ставящей механику курения выше эстетики, и передаваемой из поколения в поколение традицией мастер-ученик. Сегодня значительная часть независимых трубочных мастеров по всему миру считается прямым или косвенным наследником этой школы.

Рождение: копенгагенские мастерские

Основоположной фигурой течения считается Sixten Ivarsson, начавший работать в копенгагенской ремонтной мастерской Suhr's (Suhr's Pibereparation) в годы Второй мировой войны. Начавшееся с ремонта дело со временем переросло в дизайн: в руках Ivarsson трубка была переосмыслена в соответствии с принципом «форма следует функции», господствовавшим тогда в датском дизайне.

После Ivarsson руководство мастерской принял Poul Rasmussen; впоследствии Rasmussen основал собственную мастерскую и умер в 1967 году. Из этой мастерской, известной изящными классическими формами и техникой окраски, называемой «лабораторной», вышли такие имена, как Emil Chonowitsch, Björn Bengtsson и Tom Eltang; после смерти Rasmussen мастерскую продолжила вести его жена Anne Julie. Старинный копенгагенский трубочно-табачный магазин W.Ø. Larsen тоже открыл собственную мастерскую в начале 1960-х; здесь работали Else Larsen, известная как первая датская женщина-трубочный мастер, а также Poul Ilsted и Hans «Former» Nielsen. Эта мастерская закрылась в середине 1970-х.

Дизайнерский подход

Техническое наследие школы сводится к нескольким принципам:

• Путь дыма превыше всего: воздушный канал, идущий от чаши к мундштуку, ставится в центр замысла; работа сверления ставится выше эстетических соображений.

• Мундштук ручной обработки (stem): вместо готового шаблонного мундштука основой служит мундштук, формируемый индивидуально для каждой трубки.

• Следование текстуре: форму определяют не классические шаблоны, а рисунок текстуры верескового корня (briar); собственная структура древесины становится отправной точкой замысла.

Результатом этого подхода, выходящим за пределы симметричных шаблонов, стала трубка свободной формы — freehand. Более эффектное направление стиля, «fancy freehand», в 1960-х и 70-х годах стало модным в руках Preben Holm и Karl Erik, особенно в Соединённых Штатах Америки.

Распространение и наследие

Sixten Ivarsson с начала 1950-х годов проектировал модели для фабрики Stanwell; таким образом эстетика ручной работы распространилась по миру через серийное производство, а понятие «Danish Design» стало в трубочном мире знаком качества. В 1960-х экспорт датских трубок пережил значительный подъём, особенно на американском рынке. С середины 1970-х, когда крупные мастерские начали закрываться, поле осталось за независимыми мастерами-одиночками; рамки нынешнего разделения на трубку ручной работы (artisan) и фабричную трубку в значительной мере сложились именно в этот период.

Одна из особенностей, делающих школу уникальной в мире, — цепочка мастер-ученик, охватывающая три поколения. Среди учеников Sixten Ivarsson — его сын Lars Ivarsson, шведский мастер Bo Nordh, Jess Chonowitsch, Jørn Micke и японский мастер Hiroyuki Tokutomi; цепочка продолжается через Nanna Ivarsson к третьему поколению и сегодняшнему глобальному поколению artisan-мастеров. Культура открытости, выраженная фразой Ivarsson «плохой учитель — тот, кто не позволяет ученику превзойти себя», считается главной причиной столь широкого распространения школы. Классически-изящное направление традиции в 2000-е годы перенесли марка S. Bang, основанная в Копенгагене в 1968 году, и мастерская Tom Eltang.