Язык форм Hiroyuki Tokutomi

Язык форм Hiroyuki Tokutomi — самый обсуждаемый в трубочном мире пример того, как ремесло европейского происхождения было заново выстроено по японским эстетическим критериям. Мастер, родившийся в 1948 году, работал в своей небольшой мастерской в Маэбаси; его имя стало известно за пределами Японии среди коллекционерских кругов в начале 2000-х годов, а 28 января 2025 года он скончался в возрасте семидесяти шести лет.

От Маэбаси до Дании

Tokutomi, начавший заниматься резьбой по дереву в детстве, в 1976 году отправился в Данию через Советский Союз по Транссибирской железной дороге и стал работать у Sixten Ivarsson. Источники датируют этот период 1976-77 годами, но расходятся в оценке того, как долго он пробыл у мастера. Так он стал одним из немногих, кто учился непосредственно у мастера, заложившего понимание формы датской школы; в том же ряду упоминаются Lars Ivarsson, Bo Nordh и Jess Chonowitsch.

В 1980-х и 1990-х годах, когда изготовление трубок не давало заработка, он продолжал работать с резьбой по слоновой кости: делал маленькие фигурки нэцкэ и предметы на буддийские сюжеты, часть которых экспонировалась на музейных выставках в Японии. В 2012 году была основана семейная мастерская Tokutomi Pipe Co.; в производстве участвовали также его жена Kazue (умерла в 2019 году) и дочь Yuki.

Асимметрия как критерий

Круглая чаша классической трубки из вересковой (briar) древесины несёт лучевую симметрию, и отклонение от неё в большинстве мастерских считается изъяном работы. Tokutomi перевернул этот критерий, сделав асимметрию отправной точкой дизайна. По имеющимся данным, из примерно ста девяноста трубок, сделанных им в 2003 году, лишь считанные единицы были симметричны с двух сторон. За этим предпочтением стоит не западная традиция симметрии в искусстве, а японская буддийская скульптурная традиция XIX — начала XX века; прямым источником вдохновения мастера называют работы скульптора Kōun Takamura. Асимметрия здесь не означает произвольности: ожидается сохранение зрительного равновесия в целостности изделия.

Формы и обработка поверхности

Самая упоминаемая его форма — blowfish, также известная под японским названием fugu, «рыба-шар». В датской традиции линия, делящая трубку пополам вдоль, по правилу должна была оставаться прямой; по имеющимся сведениям, Tokutomi не счёл это правило обязательным и изогнул линию. Возникающий облик ближе к текучести, чем к строгой геометрии. Того же подхода — его результат интерпретации с крестообразной текстурой (crossgrain); он также перевёл в свой почерк устоявшиеся формы, такие как жёлудь (acorn), pot, помидор (tomato) и lovat.

Вторая отличительная привычка мастера — многократное эхо одного и того же мотива в разных точках трубки: волнообразный изгиб на краю чаши находит отклик на поверхности шанка и на мундштуке. Это не буквальное повторение, а следы одной и той же идеи в разных масштабах. Мундштук (stem), выполненный из другого материала и потому способный визуально «отрываться» от корпуса, благодаря этим отголоскам связывается с целым. К часто используемым решениям относятся также вставки из бамбука, самшита и мамонтовой кости.

Клейма и степени

Трубки клеймятся именем мастера и надписью JAPAN, чаще всего с добавлением года изготовления. Ступени градации выстраиваются так: гладкие и пескоструйные поверхности без клейма-улитки стоят внизу, выше — пескоструйная обработка с клеймом-улиткой, затем гладкие поверхности с клеймом одной, двух и трёх улиток; высшая степень — клеймо Hiro. Встречающаяся на некоторых трубках надпись BN трактуется как знак уважения к Bo Nordh. Данные о годовом объёме производства в источниках расходятся: запись середины 2000-х годов даёт диапазон от ста пятидесяти до двухсот трубок, более новый источник — около ста двадцати. О связи с другими мастерскими Японии см. статью За пределами Tsuge.