Трубка в искусстве и литературе

Трубка в искусстве и литературе уже четыре столетия изображается и описывается не просто как предмет, а как носитель смысла. В руках живописца или писателя трубка становится то напоминанием о быстротечности жизни, то реквизитом мыслящего человека, то деталью, одной чертой представляющей персонажа.

В живописи: предостережение из дыма

После того как табак распространился по Европе, число курящих трубку персонажей быстро выросло в голландской и фламандской живописи XVII века. Adriaen Brouwer и Adriaen van Ostade, выросшие в кругу Frans Hals, считаются именами, вынесшими простых людей, курящих трубку в трактирных и деревенских сценах, в центр картины. Многие из этих полотен фиксируют не просто повседневную жизнь: согласно тогдашним нравственным представлениям, они несут отсылку к чрезмерному наслаждению. Быстро рассеивающийся дым в традиции vanitas читается как зримый образ скоротечности жизни.

19. В XIX веке акцент сместился. Автопортрет Vincent van Gogh с перевязанным ухом и трубкой, написанный в январе 1889 года в Арле, показывает, что трубка стала уже не нравственным уроком, а знаком обращённого внутрь себя состояния. Автопортрет с трубкой — один из двух автопортретов с перевязкой, написанных им в недели после того, как он поранил ухо, — находится в частной коллекции и выставляется лишь изредка; другая версия автопортрета с перевязкой хранится в лондонской Courtauld Gallery. Та же тихая сосредоточенность лежит и в основе серии Paul Cézanne «Игроки в карты», над которой он работал в 1890–1895 годах. На первых двух из пяти завершённых полотен рядом с играющими стоит человек с трубкой; выполненный художником для этой фигуры этюд «Человек с трубкой» неотделим от всей серии.

Самая известная картина на эту тему — работа René Magritte 1929 года «La trahison des images». Под тщательно выписанной трубкой значится надпись «Ceci n'est pas une pipe» («Это не трубка»), потому что изображённый на холсте предмет нельзя выкурить — это лишь изображение. Хранящаяся в собрании Los Angeles County Museum of Art работа стала одним из самых цитируемых образов современного искусства, поскольку затрагивает отношения между словом и изображением.

В литературе: продолжение персонажа

В литературе трубка чаще всего используется как инструмент, измеряющий время размышления. В рассказе Arthur Conan Doyle 1891 года «The Red-Headed League» Шерлок Холмс называет загадку «делом на три трубки» и просит не беспокоить его пятьдесят минут. Sidney Paget, иллюстрировавший первые издания рассказов, рисовал Холмса с прямой трубкой; узнаваемая сегодня изогнутая форма калабаша восходит не к тексту, а к сцене. Эту форму обычно связывают с американским актёром William Gillette, сыгравшим персонажа сотни раз; по преданию, изогнутая трубка предпочиталась потому, что, удерживаемая зубами, она облегчала произнесение реплик и жестикуляцию. Поскольку не сохранилось ни фотографий эпохи, ни прямых свидетельств того, что Gillette на сцене действительно использовал именно калабаш, эта связь не может считаться доказанной. Сила этого визуального образа прослеживается и в позднейших коллекциях, таких как серия Peterson Sherlock Holmes.

Та же функция сохраняется и в других произведениях: в Средиземье J. R. R. Tolkien трубка — деталь, рассказывающая о характере и повседневном укладе целого народа; объём этой темы рассматривается в статье трубка и трубочное зелье в «Властелине колец». О месте морской пенки в поэзии и прозе отдельно см. статью лулиташи в литературе. Публичный образ, который реальные люди создавали себе с помощью трубки, собран под заголовком известные курильщики трубки.