За пределами Tsuge: японское трубочное дело

Существование японской трубочной традиции за пределами Tsuge в международном сообществе было широко осознано лишь в начале 2000-х годов. Десятилетиями для курильщиков за пределами Японии выражение "японская трубка" почти неизменно ассоциировалось с одной-единственной маркой. Однако в этой же стране работали мастера, часть которых прошла через мастерские этой марки, но при этом творившие под собственной подписью.

От кисэру до брайера

Собственным табачным инструментом Японии является кисэру — трубка с металлическим корпусом для мелко нарезанного табака. Табак достиг страны не позднее 1570-х годов; кисэру в эпоху Эдо стала одновременно повседневным предметом и статусной вещью. После Реставрации Мэйдзи 1868 года, когда быстро распространились сигареты, мастерские кисэру пришли в упадок; по имеющимся данным, в 1929 году в стране оставалось 190 мастерских и 400 ремесленников.

Трубка европейского стиля из брайера пришла в страну намного позже: первые ремесленники, работавшие с брайером, появились в конце 1940-х годов, а спрос на них подпитывало американское присутствие в стране после Второй мировой войны. Согласно собственной истории компании Tsuge Pipe Company, фирма была основана в Токио в 1936 году Кёитиро Цугэ, выросшим из мастерства изготовления мундштуков из слоновой кости; после войны компания перешла на вишнёвое дерево, а в 1950-х годах, когда стал доступен импортный брайер, — на брайер. Брайеровые трубки тех лет, с чашами, украшенными резьбой в японских мотивах, продавались американским военнослужащим в качестве сувениров.

Мастера, отправленные в Данию

Шагом, изменившим направление японского трубочного дела, стала отправка Tsuge собственных мастеров в Европу. Кадзухиро Фукуда, многолетний главный мастер компании, в 1969 году отправился в Данию и в течение месяца работал у Сикстена Иварссона. В 1970-х годах в мастерские Италии и Дании были направлены ещё несколько мастеров. По возвращении формы freehand, созданные под этим влиянием, экспортировались сначала в Америку, а затем в Германию и Швейцарию. Так дисциплина дизайна датской школы была перенесена в Японию по институциональному каналу.

Мастера, работавшие под собственным именем

Смио Сатоу (ок. 1943-2023) пришёл в профессию по стопам отца, который входил в первое поколение мастеров, работавших с брайером в стране в конце 1940-х годов. Проведя двадцать пять лет в Tsuge, Сатоу начал производить трубки под собственным именем и в период выхода на пенсию делал менее сорока трубок в год. Отличительными чертами его работы являются длинные бамбуковые удлинители чубука, разъёмные соединения мундштука, фиксируемые металлическим штифтом, и традиционный японский лак, использовавшийся вместо карнаубского воска. Он умер 16 июля 2023 года в возрасте семидесяти девяти лет.

Хироюки Токутоми (ок. 1948-2025) — самое известное имя этого поколения. В 1976 году, приближаясь к тридцати годам, он отправился в Данию по Транссибирской магистрали через Советский Союз и работал в мастерской Сикстена Иварссона; срок его пребывания там в источниках варьируется от нескольких недель до года. В своей мастерской в Маэбаси он, помимо изготовления трубок, резал нэцке из слоновой кости. Известен формами, нарушающими симметрию, но сохраняющими баланс. Он умер 28 января 2025 года в возрасте семидесяти шести лет; его дочь Юки Токутоми делает трубки с 2005 года.

Цутому Фукасиро известен в Японии под маркой Tsutomu и производит заметно больше трубок, чем два других мастера. Его язык форм считается более близким к датской традиции; его трубки не получили такой же известности на международном рынке, как у двух других мастеров.

Дискуссия о японском стиле

Вопрос о том, существует ли общий стиль трубок японской работы, до сих пор остаётся открытым среди коллекционеров; конкретно можно указать лишь на отправные точки мастерских. Брайеровое производство Tsuge с самого начала было ориентировано вовне и заимствовало технический язык из Дании. Работа мастеров-одиночек, напротив, невелика по объёму и более свободна по форме: считается, что небольшие чаши и длинные чубуки трубок Сатоу приближаются к пропорциям кисэру. Поэтому определение "японской трубки" чаще всего делается не через национальную школу, а через отдельных мастеров. Та же дискуссия продолжается и в отношении американской сцены трубок ручной работы.