丹麦学派

丹麦学派是二十世纪中叶在哥本哈根兴起、改变了世界手工烟斗走向的设计与工艺潮流。这一流派将1930至40年代主导丹麦建筑与家具设计的功能主义（funktionalizm）理念带入烟斗制作；以摒弃装饰的线条、将吸食机能置于美学之前的严谨态度，以及代代相传的师徒传统而闻名。如今，世界各地相当一部分独立烟斗匠人都被视为直接或间接继承了这一流派的衣钵。

起源：哥本哈根的作坊

这一流派的奠基人物公认为Sixten Ivarsson，他在第二次世界大战期间开始在哥本哈根的Suhr's烟斗维修作坊（Suhr's Pibereparation）工作。这份以维修起步的工作逐渐转向设计；在Ivarsson手中，烟斗按照当时丹麦设计中“形式追随功能”的原则被重新构想。

Ivarsson之后，该作坊的领班之职由Poul Rasmussen接任；Rasmussen此后自立门户开设了自己的作坊，1967年去世。以纤细的经典造型及被称为“实验室染色”的着色技法闻名的这家作坊，培养出Emil Chonowitsch、Björn Bengtsson与Tom Eltang等人物；Rasmussen去世后，作坊由其妻Anne Julie接续经营。哥本哈根老牌烟斗与烟草商行W.Ø. Larsen也于1960年代初开设了自己的作坊；被公认为丹麦首位女性烟斗制作者的Else Larsen，以及Poul Ilsted与Hans“Former”Nielsen都曾在此工作。这家作坊于1970年代中期关闭。

设计理念

该流派的技艺遗产可归纳为几项原则：

• 烟道优先：从烟锅通向烟嘴的通风管道被置于设计核心；钻孔工艺被置于美学考量之前。

• 手工车削烟嘴（stem）：不使用现成模具烟嘴，而是为每支烟斗逐一手工塑形的烟嘴是根本要求。

• 顺应木纹：造型并非由经典模具决定，而是由石楠根（briar）的木纹图案决定；木材自身的结构才是设计的出发点。

这种取向的结果超出了对称模具的范畴，催生了自由造型的freehand烟斗。这一风格中更为张扬的第二支脉——“fancy freehand”，在1960与70年代由Preben Holm与Karl Erik之手，尤其在美国流行开来。

传播与遗产

自1950年代初起，Sixten Ivarsson便为Stanwell工厂设计模型；手工美学由此通过量产渠道传播到世界各地，“Danish Design”这一概念也在烟斗界成为品质的象征。1960年代，丹麦的烟斗出口，尤其是在美国市场，经历了大幅增长。1970年代中期起，各大作坊纷纷关闭，这一领域转由独立工作的单人匠人接手；如今手工（artisan）烟斗与工厂烟斗的区分格局，很大程度上是在这一时期确立的。

使这一流派在世界上独树一帜的特点之一，是跨越三代的师徒传承链。Sixten Ivarsson所培养的人物中，包括其子Lars Ivarsson、瑞典匠人Bo Nordh、Jess Chonowitsch、Jørn Micke以及日本匠人德富博之。这一传承链延伸至Nanna Ivarsson代表的第三代，并一直延伸到今天全球化的手工艺一代。Ivarsson那句“糟糕的老师，就是不允许学生超越自己的人”所概括的开放文化，被视为该流派得以如此广泛传播的主要原因。而这一传统中经典优雅的一脉，则由1968年在哥本哈根创立的S. Bang品牌以及Tom Eltang的作坊延续到了2000年代。