烟斗吸食者的讽刺肖像

烟斗吸食者的讽刺肖像是十七世纪至十九世纪欧洲版画艺术中自成一类的视觉素材。这些作品的共同特征，是将手持烟斗的人物描绘成面容扭曲、衣着凌乱、往往带有醉态的形象，而非端庄的模特儿。这些版画如今被视为烟斗历史与印刷讽刺艺术的双重资料来源；它们保留了吸烟习俗、俱乐部秩序以及当时社会争议的痕迹。

从佛兰德酒馆到英国版画

这一类型的源头不在版画，而在绘画。Adriaen Brouwer（约1605—1638年）及受其影响的年轻画家David Teniers（1610—1690年）留下了大量表现酒馆中陶土烟斗吸食者——农民、士兵、赌徒——的小幅画作。Brouwer笔下吸食者形象中的夸张表情，被视为漫画艺术在绘画中出现之前的先声。此后一个世纪，重心从绘画转向版画：版画可以复制，讽刺由此从狭小的收藏圈子走向了街头橱窗。

英国讽刺画的黄金时代

这一过渡的主要代表是William Hogarth（1697—1764年）。他以自己所称的“道德主题”系列版画，构建了可连续解读的视觉叙事，被视为政治漫画的鼻祖。沿着他开辟的道路，三个名字在十八世纪末至十九世纪初将这一类型推向顶峰：James Gillray（1756—1815年）、Thomas Rowlandson（1757—1827年；部分资料记为1756年出生）以及George Cruikshank（1792—1878年）。三人都频繁以烟斗吸食者和吸烟俱乐部为题材。这些版画通常以铜版蚀刻（etching）方式复制，黑白印本此后再手工上色。因此，同一幅图像流传下来的彩色版本各不相同。三人的共同点，是不将烟斗孤立描绘，而是与其所处的环境和群体一同呈现；吸食者作为一个类型，出现在人群之中。据记载，Cruikshank晚年加入了节制运动，也发表反对烟草的作品。

俱乐部、气味与礼仪之争

这些漫画背后有着具体的社会秩序。吸烟当年退居到啤酒馆、吸烟俱乐部以及专属男性的私人房间中；被视为伦敦最古老的绅士俱乐部White's，于1693年以一家巧克力屋的形式开业，俱乐部传统自此之后逐渐制度化。同一世纪，公共场合对个人距离和礼仪的期待日益提高；烟草烟雾的气味与这一期待相冲突，当时的刊物中也出现了将吸烟视为粗鲁习惯的文章。当时医学观念的怪异之处也属于同一背景：十八世纪曾郑重提出用风箱向溺水濒死者的体内吹入烟草烟雾以求复苏，这一方法在十九世纪初的实验之后被弃用。俱乐部生活的细节参见烟斗俱乐部历史条目。

反复出现的场景与该类型的终结

这一类型的题材库中有几个流传甚广的固定场景。其中最广为人知的，是仆人误以为正在吸烟的Sir Walter Raleigh着火而向其泼水的故事；这一事件是否真实发生并无文献记载，然而这一画面却被反复描绘了数百年。这些场景大多描绘男性，但也印制了以女性吸食者为题材的作品。在法国，Louis-Léopold Boilly（1761—1845年）于1823至1828年间出版的98幅石版画系列《Recueil de grimaces》延续了同一路数；该系列中题为“Les Fumeurs et Les Priseurs”（吸烟者与鼻烟者）的一幅，被视为这一类型的晚期代表。十九世纪下半叶，在塞尚、马奈和梵高等画家笔下，持烟斗的人物形象逐渐摆脱夸张，转变为写实的肖像题材。这一视觉遗产可在世界烟斗史研究以及后来的香烟卡片等大批量印刷品中追溯。